Von Viralität zu Qualität: Meine Reise mit Drucken in der Serie „Architecture In Music“

From Virality to Quality: My Journey with Prints in the Architecture In Music Series - Architecture In Music

Für mich als Künstler und Geschäftsinhaber war die Serie „Architecture In Music“ sowohl eine kreative als auch unternehmerische Achterbahnfahrt. Eines ist völlig klar: Hochwertige Drucke sind entscheidend. Sie sind nicht nur eine physische Manifestation meiner Kunst; sie sind das, was das Geschäft ausmacht. Hier ist ein Blick hinter die Kulissen meines Weges zur Schaffung der perfekten Drucke für mein anspruchsvolles Publikum.

Drucke von Architecture In Music im SKAR Image Lab

Viral werden: Der Auftakt zur Architektur in der Musik

Bevor ich mit meiner Serie „Architecture In Music“ begann, hatte ich auf Reddit schon eine ganze Reihe viraler Erfahrungen gemacht. Zwei meiner Werke stachen hervor: ein Lichtgemälde mit langer Belichtungszeit, das eine Tänzerin zeigt, und ein atemberaubendes Glühwürmchen-Höhlenfoto aus den Waipu Caves in Northland. Letzteres war besonders überwältigend und brachte mir innerhalb der ersten sechs Stunden 50.000 Likes und Kommentare und eine halbe Million Aufrufe ein. Ich war jedoch nicht darauf vorbereitet, aus dieser Popularität Kapital zu schlagen; ich hatte keine Website, kein Zahlungsportal und nicht einmal eine Möglichkeit, meine Werke für die zahlreichen Leute auszudrucken, die fragten, wo sie sie kaufen könnten.

Waipu Glow Worm Cave, Neuseeland

Die Bühne bereiten: Eine Online-Präsenz aufbauen

Aus meinen Fehlern in der Vergangenheit habe ich gelernt und einen Profi mit der Erstellung meiner Website beauftragt. Aufgrund seiner Vielseitigkeit habe ich mich für Shopify als Plattform entschieden. Zu diesem Zeitpunkt habe ich auch mit der Suche nach einem Druckdienstleister begonnen und mich dabei auf Unternehmen konzentriert, die Dropshipping anbieten. Mein Ziel war es, diesen Service nahtlos in Shopify zu integrieren und so den Prozess von der Zahlungsabwicklung bis zur Produktion und dem Versand der Drucke zu optimieren.

Irrungen und Wirrungen: Kundenfeedback und Lernen auf die harte Tour

Nur zwei Wochen nachdem ich mich für Gelato, eine große Online-Druckerei, entschieden hatte, begannen die ersten Probleme. Viele meiner Kunden berichteten, dass ihre Ausdrucke beschädigt bei mir ankamen. Gelato lieferte zwar umgehend Ersatz, aber in manchen Fällen waren sogar diese beschädigt. Dann kamen die Probleme mit dem Farbmanagement, die ein japanischer Kunde in einem Haiku treffend zusammenfasste:

„Die Fotos sind dunkel
Sie glänzen nur im Web

Ich habe keine Freude"

Dieses poetische Feedback war der Katalysator für eine bedeutende Änderung meiner Geschäftsstrategie.

Lokale Helden: Die Entdeckung von SKAR Image Labs in Neuseeland

Hier kam SKAR Image Labs mit Sitz in Kingsland, Auckland, ins Spiel. Ein gerade einmal 5-minütiges Gespräch mit dem Inhaber Sanji überzeugte mich davon, dass ich den Druckpartner gefunden hatte, den ich schon immer gebraucht hatte. In enger Zusammenarbeit mit Sanji haben wir die Farbkalibrierung feinjustiert, verschiedene Papiersorten untersucht und sogar über Verpackungslösungen nachgedacht, um sicherzustellen, dass die Drucke in einwandfreiem Zustand bei uns ankommen.

Die Handwerkskunst: Materialien und limitierte Auflagen

Wir haben uns für Hahnemühle-Papier entschieden, einen 500 Jahre alten deutschen Hersteller, der unvergleichliche Qualität bietet. Ich habe mich entschieden, Drucke in limitierter Auflage anzubieten, nicht um künstliche Knappheit zu erzeugen, sondern um den handwerklichen Charakter jedes Drucks zu unterstreichen. Ich unterschreibe und präge jedes Stück persönlich, um die Authentizität zu unterstreichen.

Signieren eines Cellodrucks von Lockey Hill

Verpackung für Architektur in der Musik

Globale Anerkennung: Eine Symphonie des Erfolgs

Meine Drucke schmücken jetzt renommierte Galerien und zahllose Häuser weltweit. Picture This in Schweden hat sogar ein Block jeder limitierten Auflage reserviert und mich damit neben Legenden wie Rankin und Sebastião Salgado platziert.

Blick in die Zukunft: Neue Höhen in Druck und Fotografie erklimmen

Ich freue mich, eine sechsmonatige Einzelausstellung im Napa Valley Museum im Jahr 2026 ankündigen zu können. Hier habe ich vor, noch weiter zu gehen, indem ich raumgroße Drucke anfertige und so der Reihe „Architecture In Music“ eine immersive Dimension verleihe.

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Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Fotografen, die sich mit dem Drucken beschäftigen möchten, niemals den Wert einer zuverlässigen lokalen Druckerei unterschätzen sollten. Potenzielle Kunden können sicher sein, dass sie in erstklassige, lebenslange Kunst investieren, wenn sie aus meiner Serie kaufen.

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