Nach Jahren der Forschung, Tests und Entwicklung habe ich endlich das zentrale Ziel der Serie „Architektur in der Musik“ erreicht: das Innere einer Stradivari-Geige zu fotografieren – ohne sie zu öffnen.

Kurz nach Ostern reiste der australische Geiger Daniel Dodds nach Melbourne, wo wir gemeinsam die „ex Hämmerle – ex Baumgartner“ von 1717 fotografierten, ein Instrument aus Stradivaris Glanzzeit. Es ist nach zwei seiner angesehenen Vorbesitzer benannt: Theodor Hämmerle, einem Wiener Industriellen und Sammler, und Rudolf Baumgartner, dem Schweizer Dirigenten und Gründer der Lucerne Festival Strings. Heute wird diese außergewöhnliche Geige von Daniel gespielt, der auch künstlerischer Leiter der Lucerne Festival Strings ist.

Dies ist das erste Mal, dass eine Stradivari auf diese Weise fotografiert wurde. Es ist wichtig zu klären, was das bedeutet: Stradivari-Instrumente wurden umfassend untersucht. Sie wurden gescannt, geröntgt, vermessen, im MRT untersucht und auf nahezu jede erdenkliche Weise akustisch getestet. Um das Innere jedoch wirklich zu fotografieren, musste man – wie bisher – die Deckplatte entfernen. Das ist ein invasiver und riskanter Eingriff. Verständlicherweise tut das niemand gerne.

Stattdessen habe ich ein System verwendet, an dessen Verfeinerung ich jahrelang gearbeitet habe: ein Paar angepasster medizinischer Endoskope, die ich durch das Endstiftloch der Geige einführte und die es mir ermöglichten, das Innere der Geige ohne strukturelle Eingriffe zu fotografieren.

Zugang und Vorbereitung

Der Zugang zu einer Stradivari gehört zu den schwierigsten Aspekten dieses Prozesses. Es gibt nur noch etwa 500 erhaltene Instrumente, und die meisten sind fast ständig im Einsatz oder befinden sich in Sammlungen. Sorgfältiges Verhandeln, gutes Timing und eine gehörige Portion Glück spielten dabei eine Rolle. Mein Hintergrund als Orchestercellist hat mir sicherlich geholfen – meine Erfahrung im Umgang mit wertvollen Instrumenten hat das nötige Vertrauen geschaffen.

Mein Dank gilt insbesondere dem Australian World Orchestra , das mir den Kontakt zu Daniel Dodds und den Lucerne Festival Strings vermittelt hat.

An diesem Tag haben wir drei Instrumente fotografiert:

– Daniels Stradivari von 1717

– Eine Guadagnini-Violine aus dem Jahr 1761, die derzeit von Wilma Smith , der ehemaligen Konzertmeisterin des NZSO und MSO, gespielt wird

– Eine zeitgenössische Violine von Rainer Beilharz , dessen Cello ich Anfang des Jahres fotografiert habe

Diese Sitzung wurde auch von Australian Geographic dokumentiert, halten Sie also in einer der nächsten Ausgaben Ausschau nach ihrem Artikel.

Im Inneren der Strad

Das Innere der Stradivari ist bemerkenswert. Die Decke weist eine sehr dichte Maserung auf. Die Flammung der Rückplatte ist noch sichtbar, obwohl sie mit der Zeit etwas abgeschwächt wurde. Es gibt einige Anzeichen sorgfältiger Reparatur – eine kleine Leiste unter dem Bassbalken, die ein deutliches Kreuz bildet, und ein großer, fachmännisch angebrachter Flicken in der Mitte unter den F-Löchern. Dies ist weniger eine Reparatur als vielmehr eine Verstärkung: Stradivaris Decke ist bekanntermaßen dünn, und dieser Flicken hilft, Schäden zu vermeiden und gleichzeitig die Klangintegrität zu bewahren. Er ist so präzise, ​​dass die Maserung nahezu im Originalholz verschwindet, was bei einem Flicken dieser Größe keine Kleinigkeit ist.

Der Halsblock wurde erwartungsgemäß ersetzt. Alle Stradivari-Geigen wurden dieser Anpassung unterzogen, um dem modernen Spielstil und der Saitenspannung gerecht zu werden. Der Patina des Holzes nach zu urteilen, scheint dieser Block schon recht früh ausgetauscht worden zu sein.

Es ist in hervorragendem Zustand.

Wenn Sie es gerne gespielt hören möchten, können Sie sich hier eine Aufführung von Daniel Dodds anhören. Und für alle in Australien: Die Geige wird im September bei den Mahlerfest-Konzerten des Australian World Orchestra live zu hören sein ( Tickets ).

Der technische Prozess

Das Fotografieren dieses Instruments erforderte viel Sorgfalt und Vorbereitung. Obwohl ich als Musiker schon viele Instrumente bearbeitet habe, arbeite ich bei Fotosessions immer mit einem professionellen Gitarrenbauer zusammen. In diesem Fall begleitete mich der brillante Rainer Beilharz in Melbourne.

Zu Beginn entfernte Rainer Steg und Saiten, sodass wir den Stachel sicher herausnehmen konnten. Durch diese Öffnung konnten wir die Laparoskope einführen. Doch zunächst musste das Innere gereinigt werden. Wir verwendeten eine traditionelle Methode: trockenen Reis. Durch vorsichtiges Umrühren von ungekochtem Reis im Korpus des Instruments bleibt der Staub an den Körnern haften und kann durch die F-Löcher entleert werden.

Rainer Beilharz schüttet Reis mit Hilfe des Melbourner Musikers Peter Mrkusich

Staub mag harmlos erscheinen, doch unter Vergrößerung wirkt er wie ein Wald voller Ablenkungen. Trotzdem sind ein paar hartnäckige Fasern übrig geblieben – wenn Sie direkt hinter den Lichtstrahl auf der rechten Seite des endgültigen Bildes schauen, können Sie sie möglicherweise entdecken.

Das Fotografieren selbst dauert mehrere Stunden. Ich verwende zwei Laparoskope, die an eine Lumix G9ii Kamera angepasst sind. Diese Endoskope sind für Videos und nicht für hochauflösende Fotos konzipiert. Daher habe ich eine spezielle Ausrüstung mit Vergrößerungsgeräten und optischen Adaptern entwickelt, um ein Maximum an Details einzufangen.

Jedes Zielfernrohr hat einen 30°-Winkel, nicht geradeaus. Ich drehe sie in kontrollierten Schritten, um ein Panoramabild zu erstellen. Ich verwende zwei verschiedene Zielfernrohre in unterschiedlichen Winkeln und füge dann Dutzende von Fokusebenen für jede Ansicht hinzu, um die extrem geringe Schärfentiefe – manchmal nur wenige Millimeter – auszugleichen.

Lichtstrahlen und F-Loch-Projektionen auf der Rückplatte werden separat fotografiert. Zusätzlich werden für jede Position Dunkelbilder aufgenommen, um das Sensorrauschen zu reduzieren. Insgesamt besteht das endgültige Bild aus über 257 Einzelbildern .

Währenddessen haben wir die Hitze sehr genau beobachtet. Jeder Blitz erhöht die Oberflächentemperatur der Geige um bis zu 2 °C. Zum Schutz des Lacks, dessen genaue Rezeptur unbekannt ist, dürfen wir die Temperatur nie über 28 °C steigen lassen. Rainer stand zwischen den Aufnahmen bereit und überwachte das Instrument mit einem Laserthermometer. Zwischen den Aufnahmen warteten wir 10 Sekunden – diese Zeitspanne summiert sich bei Hunderten von Aufnahmen schnell.

Fotograf Charles Brooks

Bildverarbeitung

So anspruchsvoll das Fotografieren auch ist, die Bildbearbeitung kann unter Umständen noch länger dauern.

– Ich verwende PixInsight , um dunkle Bilder zu subtrahieren und Rauschen zu reduzieren.

– Helicon Focus übernimmt das Fokus-Stacking.

– PTGui fügt die gestapelten Ebenen zu einem Panorama zusammen.

– Photoshop und 3D LUT Creator werden zur Farbkorrektur, Bereinigung und Korrektur der chromatischen Aberration verwendet (ein anhaltendes Problem bei Laparoskopen, insbesondere in kontrastreichen Bereichen).

Geiger Daniel Dodds und Fotograf Charles Brooks

Drucke und Editionen

Nach all dem ist das endgültige Bild in mehreren Formaten verfügbar:

– Drucke in limitierter Auflage : Gedruckt in Australien auf Kunstdruckpapier. Jedes Exemplar ist handsigniert, gestempelt und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert.

– Aluminiumdrucke : Erhältlich für Kunden in den USA. Hochglänzende Oberfläche, kein Rahmen erforderlich. Gedruckt in Florida in einem Speziallabor.

– Acryldrucke : Weltweit erhältlich. Es handelt sich um elegante, hochglänzende Drucke mit verdeckter Befestigung.

– Poster : International erhältlich und hervorragende Geschenke.

– Kalender : In den meisten Regionen verfügbar, mit Ausnahme von Deutschland, der Schweiz und Australien aufgrund separater Vertriebsvereinbarungen.

Ich hoffe, dieses Foto vermittelt Ihnen eine neue Wertschätzung für das, was in diesen außergewöhnlichen Instrumenten steckt. Ich freue mich auf Ihre Meinung.

—Charles